書籍版 [Round trip letterー往復書簡]コロナ禍の2020年の9月のある日物件を見た帰り道、なぜか、やまなみ温泉に @naokolove2020 を誘いこの @roundtripletter のインスタは始まったのであった。。。なんとなーく間が開きつつも往復書簡をやり取りすることほぼ２年。「かまたんのお手紙で50になるからまとめてみない？」というnaokoloveの提案があり、速攻で50個目の投稿を仕上げw1ヶ月ほどかかってまとめ、出版したのが、この本です。上記のインスタを見れば、内容は分かるわけですがこうして厚みを持った紙の本として存在してみると二人の作品の色の違いもそれぞれの手紙に繋がっているようないないような微妙な繋がりの文章も作品もなんかとても新鮮で面白い。（でも圧倒的に自分の文章が長い。。）さてこれを、他者はどのように見るんだろう？読むんだろう？きっと作者の思いつかないものを想ったり発見したり考えたりしてくれるんじゃないだろうか。。。とか、思っています。興味を持っていただいた方のお手元に届きますように🐐💌Round trip letter ー往復書簡ーnaokolove⇄will-o'-the wispA5カラー 104P 2500円（限定50冊ナンバリング付き）遠方の場合は＋送料185円（クリックポスト）インスタのメッセージでご注文ください。2022.12.22 12:29
個展「LIFE」2021KAMATA MOTOKO EXHIBITION 「LIFE」2021/10/1ー31の金土日 AM10:00-PM5:00（最終日には舞踏家ACCOによるダンスパフォーマンスを開催。）gallery isyokuju 山梨県上野原市上野原2004-2 最初にこの企画は「妊婦舞踏写真を撮ってほしい」と頼まれたことから始まる。撮影場所を探して辿り着いたのがisyokujyuと言うギャラリー。そこで、撮影した写真で写真展をやろうかと言う話になり、展示をやることになった。妊婦写真故に、そこに近づけたコンセプトにしようかと考えたのだけど、一向に何も進まず（笑）よく考えたら自分には妊娠も出産の経験もなく感覚もないので全くリアルじゃなかった。 似たようなコンセプトではやれるかもしれないけど、全く自分には響かないんだなと。 では、自分にとってリアルな感覚って何だろう？ 「LIFE」というタイトルは なんてないときにふわっと浮かんだ言葉。 ものすごくありふれているけれど しっくり来すぎて、他に候補を考えようがなかった。 それは 「生活」という意味なのか 「命」という意味なのか なんだろう？ あらためて、作っていくにあたり考えてみた。 DMに使った写真は、長雨で割れたトマトの写真である。 今の自分のリアルはこれなのだ。 ただ淡々とすぎていくよな日々でも 毎朝トマトが赤くなっていくとか キュウリが育っていくとか その収穫物で何か作って食べてそして自分が生かされて なんかその循環の中に自分がいるっていうことに 何だかふと気付いたのかもしれない。 こう自分の家の庭で野菜が育って食べるようになって なんか菜食というものの価値観が変わったような。 その前は頭で「菜食」って思ってたけど 今はこの目の前でできたものを食べたいっていうシンプルな感覚になってんのね。 おもろ。 太陽と大地と雨と空気で、野菜はできる。 で、それらで自分の体は作られる！ なんてことだろう。。。 知ってたけど、体感できてなかった！！！！ と、いうのが、今の自分の中の衝撃です。 いやほんと生きるのは面白いな。 ということの「LIFE」なんだろう、と 今日のところはそう思っておきます。 さて、何ができるのか。 お楽しみ（自分が）。 コロナのあれやこれやもございますが、ふらりとおよりいただければ幸いです。 2021.10.01 13:06
「カガミ」と「あいだ」さて、今回の展示の中の１つの作品をチラ見せ。と言うのも、DMとまた違った感じになってきたからなのでした。 こういう万華鏡的世界にハマり出したのは、このシリーズを作り始めてから。https://www.instagram.com/mkwisp/?hl=ja この展示を最初はシンプルな写真展にしようとしていたのだけど、その時に書いたメモに「カガミ」「反転」「対比」「根と枝」っていうことが書いてあって。それを会場の中で完全に写真とコラージュに分けて表す的なことがイメージがあったりもしたんだけど、結局なんか具体的に考えるとなんか自分の中で盛り上がらなかったので、ボツったのでありました。 「孕む」（はらむ）という言葉もよく出ていて展示名を「孕む」にしようかとかも考えたわけですけど（妊婦舞踏だったってのもあり、いろんな意味を含んで豊かになっていくというイメージ）なんか直接的すぎるな、とか思ったりもし。。。 結局最終的にコンセプトを手放して、手を動かした先に「あーこれこれ！」っていう世界が見つかって、出来てきたいくつかの作品を並べてみたら「カガミ」的な世界になっていたのでした。 この「カガミ的なかたち」の中に沈んでいくと、あちら側とこちら側につながった「あいだ」に、とてつもない可能性が埋もれている、それが湧き出してきているという感覚になるのです。 自分の中の「LIFE」は「日常」なのであるが、こういう「カガミ的世界」がいつも自分の日常に見え隠れしているのを感じている。決して特殊なことではない。 森の向こうから、畑の土の中から、雲の間から。。いつもそこに芳醇で濃厚な「あいだ」の世界が存在するのです。そんな世界にとっぷりと浸ってみるのも面白いのではないでしょうか？ KAMATA MOTOKO EXHIBITION[LIFE] 2021/10/1,2,8,9,15,16,22,23,29,30 am10-pm5（10月中の金土）【gallery isyokuju】山梨県上野原市上野原2004-2 □伊勢谷菓子店向かい空き地正面の白い建物(https://goo.gl/maps/5FDuDB1TqcV4hrHV9) tel:080-4270-2384 (igeta) mail:isyokuju.uenohara@gmail.com 【電車】JR中央本線上野原駅より上野原周回バス明誠高校前下車徒歩1分 (時刻表)【車】専用駐車場はありません。カフェハシドイのある商店街無料駐車場をお使いください。 2021.09.25 03:52
「三角標」MIGAKUSHI 20200628『非日常事態宣言✖️野外舞踏ライブ東北舞踏集団三角標（ミガクシ）第４回定期公演』東北舞踏 三角標（ミガクシ）の一関で行われた野外舞踏公演を撮影。2020.06.28 13:30
私は土からきたものである2019「冬」『私は土からきたものである』 2019.11.30(土)古民家スタジオ・イシワタリ（神奈川県鎌倉市長谷1-1-6） ◉開場 16:00「私は土から来たものである」美術・衣裳の展示 ◉開演 18:00◇第一部 シタール独奏ヨシダダイキチ ◇第二部 「私は土からきたものである」 ダンス: 野口暁 音楽: ヨシダダイキチ 打楽器（波紋音はもん）: 永田砂知子 美術: 天内純子 ヘア・メイク: 湯本トオル2019.11.30 07:17
永イ夜。不思議な夢を見た。。実家の土地にみっしり詰まっていた細かい虫のような、アメーバのような、菌のようなものたちが、一斉に浮き上がり、大移動するその場に立ち合ってなんともいえない恐怖感と不安感を感じているうわぁぁ、というところで、目が覚めたのでそれらがどこに行くのはわからなかった。もしかして名義上、土地との関係が変わる、ということでこんな夢を見たのだろうか？と、起きて思った。見えてないところで、なにかが移行していく。。。このイメージって「あれ」に近い気がする、と思って昔のコラージュを探し出して見たけど全然イメージが違った。。。こんなにやさしいイメージで現してたのか。。と思ったまぁ、あの時は、あの時。今は今。こういうモノクロの混沌としたイメージが、子供の頃から自分の中にあったな、と思い出しつつも飛びだしたこの黒いものたちはどこへ行ったのだろう。。続きを見たい。と、思う。（20191126)2019.11.26 10:58
私は土からきたものである 2019「夏」『私は土からきたものである』 2019.7.20(土)古民家スタジオ・イシワタリ（神奈川県鎌倉市長谷1-1-6） ◉開場 16:00 「私は土から来たものである」美術・衣裳の展示 ◉開演 18:00◇第一部 シタール独奏ヨシダダイキチ ◇第二部 「私は土からきたものである」 ダンス: 野口暁 音楽: ヨシダダイキチ 打楽器: 永田砂知子 美術: 天内純子 ヘア・メイク: 湯本トオル2019.07.20 07:13
色をつける。Motoko Kamata2019年3月30日 · プライバシー設定: 公開いつもモノクロだったこの風景に色をつけたくて見に行った。確かに、色はついていて変わらない姿と庭がありああ、そうだったよねって思ったのだけど何か情感は浮かばない。。ふと置いてあった写真集を見る。最後のほうにこの写真集が出版されるにあたって、の文章を見つけてなんとなく読み始めると栲象さんが庭のパフォーマンスをし始める時に自分が作ったチラシの話から言葉がはじまっていた。チラシの紙の質感、そこにある言葉。。。自分がなにもわからないまま、栲象さんの家に行き見てはいけないものを、見ているような盗撮をしているような気持ちで「行為（Action）」を撮影し、こたつと猫とワインで歓待してもらった情景が、目の前にあるカラーの写真よりもはっきりと浮かんできた。初めて会う人懐っこい栲象さんとその行為のギャップにどうしていいのかわからなくてドギマギしていた。なんだか、いまでもあの空間の感触が自分の中に蘇ってくる感じがする。栲象さんの行為自体、そして家の様子などを含めたっくさんの写真を撮ったのだけれどチラシには使ったのは縁側に置いてあった照明に使っているであろうブリキのスタンドの写真。なんでその写真にしたのか行為をしている写真ではなかったのか（単にいい写真がなかったのかもしれないけど）はっきりと覚えてはいないけれどもらった言葉やコンセプトにおいてそれが一番ふさわしいのだ、と思ったんだと思う。あえて、ガサガサしたわら半紙のような紙に印刷したチラシは、なぜか自分の手元には１枚も残っておらず（そんなにたくさん印刷しなかったのもある）それなのに、それを大事に持っている人から文章であの質感を伝えられ、そこから自分の感覚が蘇ってくるとは何かとても不思議な体験をした。「鎌田さん、栲さんの写真とチラシをお願いしたいの」という美香さんの甲高い声までも蘇って。撮るということ＝生きていること、だったときに世界はもっと混沌として秩序なく目の前にとんでもないことが現れ続けていた。。。その中の一つとして。『宮本隆司：首くくり栲象』出版記念展覧会at Bank ART SILK2019年3月18日［月］～3月31日［日］ 11:00～19:002019.03.30 00:44